Tidak pernah sebagus desain cat air
Cat air tampaknya menjadi pola awet muda yang dapat Anda lihat di mana -mana dalam bisnis gaya. Cukup halus untuk tidak mengambil minat dari elemen pusat, betapapun kuatnya untuk memberikan tekstur yang sangat dibutuhkan, digunakan untuk menyoroti bagian-bagian desain. Klien dan juga ilustrator tampaknya sangat menyukainya sehingga ada banyak produk yang diterbitkan secara online. Namun metode ini jauh lebih menantang daripada yang terlihat, untuk membuat sesuatu tampak tidak rapi namun murni pada saat yang sama membutuhkan pengalaman. Alisa alias Mikibithart di Pasar Inovatif adalah salah satu ilustrator yang setia, yang menghasilkan dunia hewan, karakter, aspek alam yang mempesona serta struktur yang tampaknya ditemukan langsung dari dongeng. Dia duduk bersama kami untuk wawancara serta memberi tahu kami lebih banyak tentang keterampilannya yang menarik ini.
Oana: Tolong beri tahu kami lebih lanjut tentang seni Anda serta latar belakang gaya. Apa yang membuat Anda akhirnya menjadi desainer?
Alisa: Saya selalu menjelajahi konsep -konsep aktual serta tren, namun pilihan saya adalah metode cat air yang saya gunakan sejak 2008, ketika saya memproduksi koleksi cat air pertama saya ‘Lili makro’ dan sejak itu saya tidak bisa berhenti bekerja dengan Aquarelle. Preferensi saya adalah tema bunga, orang, hewan lucu serta warna alami. Saya suka mencampur gaya, menggunakan elemen vintage, struktur grunge serta pola yang mulus. Saya seorang seniman yang komprehensif?
Saya selalu mengerti bahwa saya hanya akan bekerja dengan seni saya, menggambar sesuatu yang cantik untuk semua yang membutuhkan desain saya … dan sekarang ada waktu yang fantastis, di mana setiap seniman memiliki alat yang luar biasa, seperti perangkat lunak digital. Saya akhirnya menjadi desainer karena kesenangan serta menemukan audiens saya.
Oana: Bagaimana tepatnya atau kapan Anda mulai mengilustrasikan pada tingkat ahli?
Alisa: Saya percaya ini adalah saat ketika saya menemukan gaya saya namun itu setelah pengalaman panjang saya dalam gaya cetak untuk pelanggan.
Oana: Dari mana motivasi Anda berasal?
Alisa: Dari apa pun di sekitarku. Saya penggemar berat seluruh dunia dan juga alam … Saya hanya online dan juga pekerjaan yang diproduksi di kepala saya, saya hanya melihat warna daun serta bunga, binatang dan juga langit? Tentu, saya selalu percaya tentang gaya karena semua seni digital pertama -tama harus dalam tren industri.
Oana: Bagaimana tepatnya Anda menjelaskan gaya Anda?
Alisa: «Dibuat dengan Cinta»
Oana: Alat apa yang Anda gunakan? Apakah Anda menggunakan 100% digital atau ada kertas yang terlibat?
Alisa: 80% ilustrasi saya digambar tangan, setelah dipindai serta diubah dalam gaya digital seperti PNG atau PSD. 20% lainnya adalah fotografi serta digital atau kolase.
Oana: Apakah ada sesuatu yang sangat Anda cegah dalam memanfaatkan ilustrasi Anda?
Alisa: Saya tidak suka tema liburan musiman.
Oana: Apa pekerjaan/ilustrasi tersulit yang pernah Anda kerjakan?
Alisa: Bagi saya semua ilustrasi saya tidak sulit, karena saya menyukai pekerjaan saya!
Oana: Bisakah Anda menyebutkan beberapa gaya pilihan Anda dan mengapa? (Pribadi atau dari desainer lain)
Alisa: Ada begitu banyak pekerjaan luar biasa dari artis lain! Saya percaya bahwa semua orang di sekitar adalah tuan yang fantastis! Namun beberapa nama yang muncul di kepala saya adalah Cruzine Design, menggunakan Media Co.
Oana: Jenis desainer grafis yang Anda kagumi?
Alisa: Lisa Glanz!
Oana: Jenis kata nasihat apa pun untuk siapa pun yang baru memulai sebagai ilustrator/desainer grafis?
Alisa: Jangan pernah berhenti dan tidak pernah melihat orang lain, percaya pada diri sendiri dan juga bekerja, bekerja, bekerja!
0/5 (0 ulasan)